国外创意产业园区的五种模式

创意产业园区作为一种产业集聚的形式最早兴起于欧美国家。按园区形成方式和核心竞争力的划分，可以将欧美发达国家创意产业园区的发展模式分为“艺术联姻商业”的模式、政府引导为核心的模式、“文化底蕴助推创意区”的模式、产业链为核心的模式和科技为核心的模式五种模式。

美国纽约SOHO区：“艺术联姻商业”的模式

作为全球最大的文化创意产品生产国，美国文化创意产业是对经济增长拉动最大的产业门类，也是全美出口份额最大的产业，其发展很大程度上依赖版权制度的保护。　　

纽约SOHO（苏荷）区是美国最知名的创意园区之一，它曾是一个被废弃的地下工厂，因有大量闲置房屋且租金极其低廉，被一些从欧洲移居纽约的艺术家看中，发展成一个艺术家聚集区。20世纪50年代，为促进园区发展，纽约市政府出台法规，规定非艺术家不得进驻。全盛时期，面积不足纽约市区1%的SOHO区内，居住全纽约30%以上的艺术家。如今，SOHO区成为一个集商业与艺术于一体的完善社区。由于商业化的侵蚀，苏荷区的房价飞涨，生活成本飞涨。苏荷区画廊林立而豪华，艺术市场多被画廊老板所垄断。自由的前卫艺术家已成为一代元老，新一代的艺术家认为苏荷“堕落”了，商业气氛已从根本上取代了艺术气氛。

纽约依靠自身的国内外地位和综合实力，很自然地成为人才高地，各类人才的大量汇聚又激发城市建构创意资本的能力，进而为其创意产业园区的发展打下基础。

同时，纽约开放多元的城市文化能够创造大量机会释放不同群体的创意，因而可以引致文化创意人才的聚集，并为其提供激发创意的永久动力，推动创意产业园区不断发展。纽约是著名的移民城市，自由、宽容、生活方式多元化，对艺术家产生了致命的吸引力。

艺术家在苏荷区集聚之后，这种开放多元的城市文化又进一步促进园区的创造活力，造就了如今时尚、个性、前卫，集艺术、时尚、购物、休闲于一体的都市休闲创意产业园区苏荷。

苏荷区所在的曼哈顿岛是世界金融最发达的地区之一，雄厚的经济实力促进了创意园区的发育，园区的欣欣向荣又反过来推动城市经济增长，城市与园区的循环互动成为此类园区的重要生命体征。

英国伦敦西区：政府引导为核心的模式

英国伦敦西区是世界两大戏剧中心之一，聚集了49家剧院，平均每晚约3万人前来观演，经济连锁效益显著。英国政府鼓励创新剧作向商业化发展，很多剧目往往在国家资助剧院首演，成功后再转入商业剧院续演。有些经典剧目在一些固定剧院连演几十年，成为西区的经典和象征。

据伦敦剧院协会统计，仅2007年，伦敦西区就上演了268部来自世界各地的新作，共演出1.7万场次。中国舞台剧《功夫传奇》就曾在伦敦大剧院连演28场。开放创新的艺术思维使西区舞台上充满了话剧、歌剧、喜剧、悬念剧、音乐剧、舞台剧、芭蕾舞、现代舞等来自不同国家与地区、各种形式与风格的表演。正是这种不断创新的艺术活力，才使得西区魅力经久不衰。

伦敦西区在发展的过程中，得到了政府的大力扶持和社会的热情支持。据伦敦剧院协会统计，2007年西区演出各类剧目331部，吸引观众约1363万人次，创20多年来新高，比2006年增加10％约125万人次，全年票房收入高达约4.7亿英镑。在收益的背后，英格兰艺术委员会（Arts Council England）、伦敦发展机构（the London Development Agency）、英国文化媒体体育部（DCMS）、剧院托拉斯（The Theatres Trust）等一批政府部门和社会团体对西区的发展提供了很多政策、资金和技术上的支持。伦敦剧院协会也将募集资金作为其重要任务之一。

直接或通过半官方机构与民间机构，以项目的形式资助园区内的文化艺术创作，是欧美政府对此类园区最常见的支持方式。英国和加拿大的“一臂之距”（Arms’Length Principle）文化管理模式在这方面已经非常成熟。

所谓“一臂之距”模式，是指政府不直接干预文化产业各公司和组织的运行，而是通过建立不属于官方的中间组织，由一些中立的艺术或文化事业方面的专家为政府提供指导意见并负责文化经费的具体划拨，其监管主要依靠各种行业委员会和完善的法律体系。这种文化管理模式有助于保证创意产业园区的自主性，保持文化的延续性。

法国巴黎左岸艺术区：“文化底蕴助推创意区”的模式

“左岸”，最早仅仅是一个地理上的区域而已，它指的是塞纳河左岸圣日耳曼大街、蒙巴纳斯大街和圣米歇尔大街构成的，一个集中了咖啡馆、书店、画廊、美术馆、博物馆的文化圣地。

到过巴黎的人都说巴黎的世俗与文化是隔河相望的。缓缓前进塞纳河的两边，右边是银行家，左边是艺术家。人们诙谐地称“右岸用钱，左岸用脑”。在左岸，一不留神你就会坐在海明威坐过的椅子上、萨特写作的灯下，或靠在毕加索发过呆的窗口旁。

塞纳河左岸可以说是一处强力体现巴黎艺术生命，使巴黎人引以为豪的地方。直至今日，它那辉煌的历史，艺术的声名仍然使它立于众多巴黎艺术之地的重心位置。塞纳左岸还是巴黎建市之初的见证人，它的腹地集中了巴黎城创建初期的历史遗迹。   

以文化为核心的创意产业园区文化艺术氛围比较浓厚，其文化底蕴和艺术特色是促使创意工作者入驻的主要原因，也是吸引游客参观、引发交易行为并推动园区发展的重要因素。左岸的出名不仅是因为它的历史悠久，还因为这里的整体文化氛围。

这里最特别的地方是遍布着不计其数但各具特色的咖啡馆、酒吧和啤酒馆。如果说塞纳左岸的这片区域在巴黎人眼中是非常值得永远保存着它的原貌的地方，并不只是因为这里有一些历史遗迹，最主要的是左岸保留下来的是它无形的艺术声望。无数的艺术家、作家和诗人，如海明威、毕加索、魏尔伦等都曾经常出入于这里的咖啡馆和啤酒馆中，与朋友相聚或寻找灵感。

美国好莱坞影视制作基地：产业链为核心的模式

好莱坞（Hollywood）位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外，这是依山傍水，景色宜人的地方。最先是有摄影师寻找外景地所发现的，大约在20世纪初，这里便吸引了许多拍摄者，而后一些是为了逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心。

在一次世界大战之前以及以后的一段时间内，好莱坞电影城迅速兴起，恰恰适应了美国在这一时期的经济飞速发展的需要，电影则进一步纳入经济机制，成为谋取利润的一部分。如今好莱坞也无形成了为美国电影的代名词。

随着当地发达的娱乐工业，不过电影制片厂分布的范围早已不局限在好莱坞一隅，好莱坞与其周边的城市共同构成了美国影视工业的中心地区，形成了发达的电影业产业链。随着米高梅、派拉蒙、20世纪福克斯等七大影业公司的相继落户，这些企业相互合作、紧密关联，相互构成利益共同体，形成了今天庞大的好莱坞影视制作基地。

这些核心企业资金雄厚、人才密集、经验丰富，而且品牌价值较高，它们主导着园区的发展方向。各个企业和机构配置合理、相互依赖，充分发挥各自的角色优势，不仅增强企业整合外部资源的动力，也为企业创造和积累了内部资源。

创意产业链条主要包括内容创意、加工生产、市场营销三个环节，每个环节又涉及若干服务商。今天好莱坞呈现出了这样一种局面：以文化创意产品的制造企业为核心，信息咨询机构服务于内容创意，后期制作、设备供应商服务于加工生产，中介机构、经纪公司服务于市场营销，更有政府、行业协会、民间组织提供综合性服务和必要的支持。

加拿大BC省动画产业园区：科技为核心的模式

不列颠哥伦比亚省(British Columbia简称“BC省”)位于加拿大西部，是北美通向亚太地区的重要门户。BC省的温哥华风景优美、气候宜人，一直是北美影视拍摄和制作的重要基地，被列为北美三大影视制作中心之一(另两个中心分别是纽约和洛杉矶)。除传统的影视拍摄及后期制作外，BC省近年来也致力于发展动画及相关产业，目前其动画制作水平、规模及发展速度引人注目，已成为北美动画产业的中心。

2003年，BC省动画产业收入达6.68亿加元，省内共有12所动画电脑学校、60多家动画制作公司。初期，BC省动画产业只为美国提供代加工服务，到20世纪90年代后期，原创作品越来越多，也因此分享到更丰厚的市场利润。园区另一种模式为本土制片，投资及制作的所有权均属BC本地动画公司所有，目前这块总收入占BC省游戏动画总收入75％。

文化创意企业看重所在区域重点大学的科研优势，首先在大学附近聚集，或与其合作孵化，依托那里的教授、专家、优秀学生等人才力量开始从事文化创意活动。在这些活动产生效益以后，大批类似或相关企业紧随其后进驻该地区，慢慢形成具有一定规模的创意产业园区。不列颠哥伦比亚大学正是BC省动画产业园区发展的最初支撑点。

技术的显著特点是具有溢出效应。在科技发达、信息畅通的今天，任何一家企业使用了新技术后，其他企业都可以通过各种途径而快速掌握这种技术，并应用于自己的产品中。这种现象在文化创意产业中表现得尤其突出。

BC省动画产业园区中集中了大量的从事文化创意活动的企业，它们在业务范围、经营方式、产业种类等方面都具有很强的共性，甚至是完全相同的。由此引发这些企业之间的竞争。为了避免技术溢出导致竞争优势的丧失，园区内的企业必须不断创新，在吸纳众家所长的同时竭力寻求超越，以保持技术上的领先地位。这样的竞争，既使企业立于不败之地，又使BC省动画产业园区获得了源源不断的动力。

（来源：文化产业规划研究）